El vibrante mes de febrero sigue lleno de arte en la ciudad de Nueva York, desde una exposición sobre la red influencial de artistas asiático-americanos Godzilla hasta las cerámicas caprichosas de Apollinaria Broche y las experimentaciones con conchas de caracol y borradores mágicos de Aki Sasamoto en su muestra individual en el Museo de Queens. Este mes, también publicaremos una segunda lista de exhibiciones de arte para ver a mediados de febrero, ya que muchas exposiciones abren después de nuestra fecha de publicación.
Una exposición destacada es la muestra conjunta de Julie Torres y Ellen Letcher en Pocket Utopia el mes pasado, que no pudimos mencionar anteriormente. Otra fue Collateral Damage de Joyce Kozloff en DC Moore, que abrió el 6 de enero y cerró el 3 de febrero. Esta última fue una hermosa exposición que encarnaba la pintura como un lugar de poder y conflicto. Kozloff, veterana del movimiento de Patrón y Decoración, convirtió mapas mundiales en superficies ricas llenas de peligro, memoria cultural y posibilidades. Demuestra, una vez más, que la pintura sigue siendo un punto de conflicto, no solo en el arte, sino en la forma en que vemos el mundo, o más correctamente, en la forma en que nos negamos a apartar la mirada.
U + ME: Milton Resnick y Matthew Wong
Esta es tu última oportunidad para disfrutar de esta exposición que reúne la obra de dos pintores, Milton Resnick y Matthew Wong, en un diálogo sorprendentemente efectivo. Ambos artistas fallecieron por suicidio: Wong a los 35 años, mientras que Resnick se quitó la vida a los 87. Esa no es la única coincidencia en sus vidas y carreras, y a veces es difícil distinguir entre sus obras, lo que resalta la superposición casi inquietante de estilo y técnica. Las figuras tienen una cualidad gestáltica que evoca imágenes míticas en planos fangosos, perforando el ilusionismo en favor de una escena idealizada que se siente eternamente acechada por una nube oscura. La poesía y las palabras de ambos artistas se intercalan a lo largo de la exposición, subrayando la calidad poética del arte. Un bono adicional es el ensayo de John Yau para la muestra, curada por Alex Paul Chapin.
Chispa: Kurt Lightner
Esta pequeña exposición en West 22nd Street está llena de obras vibrantes que, según el artista, se construyen a través de la improvisación, aunque eso es difícil de percibir como espectador. Centrado en los suelos del bosque y sus capas de vegetación, Kurt Lightner representa el mundo vegetal en un caleidoscopio de colores. La habilidad de Lightner para capturar cada rama, hoja y planta de una manera que mantiene su elegante individualidad sin sucumbir al caos que lo rodea es visualmente impresionante. La vida y la muerte se entremezclan libremente (aunque desde lo que pude ver no hay signos de vida animal) y los resultados son estas superficies densas y casi transparentes que llaman la atención sobre lo pasado por alto y nos invitan a encontrar la vitalidad debajo de nuestros pies.
A lo lejos hubo un destello: Apollinaria Broche
Una encantadora exhibición de esculturas de cerámica y bronce que son tan caprichosas como un dibujo, pero tan complejas como un sueño vívido. Las obras emergen del suelo de hormigón pulido de la galería, acompañadas de una banda sonora inquietante de canciones pop sobre flores transformadas en algo más desconcertante. Hay una dimensión profundamente romántica en la visión de Broche que se muestra, y las figuras melancólicas no se sienten contemporáneas, sino más bien como espíritus históricos o ficticios convocados ante nosotros, aunque solo sea momentáneamente. El título de la muestra está tomado del libro infantil de 1911 de Frances Hodgson Burnett, El Jardín Secreto, y ese sentido de asombro, teñido de fragilidad, se revela en esta escena, que parece estar al borde del colapso.
Fuera del Palacio de Yo: Shary Boyle
La artista canadiense Shary Boyle ha creado una muestra maravillosamente teatral en dos pisos del Museo de Artes y Diseño, explorando su fascinación por la teatralidad y la observación. Su trabajo con arcilla es realmente inspirador, mientras que muchos de los objetos aquí parecen ser rechazos de una fábrica de porcelana muy vanguardista llena de trabajadores que leen teoría crítica. Los temas de género, blancura y mortalidad aparecen en toda la muestra, y el video que realizó para la Bienal de Kaunas en Lituania, «El Diablo Pisoteado» (2021), es un ingenioso cortometraje que da nueva vida a un fragmento de la colección más grande del mundo de arte popular que representa al diablo. Los verdaderos emocionantes en exhibición son los 10 «dramas íntimos» que reflexionan sobre la historia de la cerámica con una autoconsciencia que te sumerge en escenas psicológicas de auto-creación.
Puntos de Origen: Tammie Rubin
La serie «Always & Forever (forever, ever)» de Tammie Rubin se muestra en esta exposición individual en Chelsea, donde empuja las formas que evocan objetos domésticos además de capuchas del KKK, gorros de burro, trajes religiosos, embudos y otras asociaciones. Las formas que Rubin agrega a las superficies pueden denotar mapas, insignias y varios patrones abstractos. Las miradas en sus embudos añaden misterio a estos objetos, invitando al espectador a reflexionar.
Preguntas frecuentes (FAQ):
1. ¿Cuántas exposiciones de arte se mencionan en el artículo?
El artículo menciona varias exposiciones de arte en la ciudad de Nueva York.
2. ¿Cuándo abrirán muchas de las exposiciones?
Muchas de las exposiciones abrirán después de la fecha de publicación del artículo.
3. ¿Cuál fue la exposición conjunta mencionada?
La exposición conjunta mencionada fue la de Julie Torres y Ellen Letcher en Pocket Utopia.
4. ¿Quién fue el curador de la exposición «U + ME: Milton Resnick y Matthew Wong»?
La exposición fue curada por Alex Paul Chapin.
5. ¿De qué trata la exposición «Chispa: Kurt Lightner»?
La exposición se centra en representaciones del mundo vegetal y sus capas de vegetación en un caleidoscopio de colores.
6. ¿Cuál es el origen del título de la exposición «A lo lejos hubo un destello: Apollinaria Broche»?
El título de la exposición está tomado del libro infantil de 1911 de Frances Hodgson Burnett, El Jardín Secreto.
7. ¿Quién es la artista de la muestra «Fuera del Palacio de Yo»?
La artista es Shary Boyle, una artista canadiense.
8. ¿Qué tema explora Shary Boyle en su muestra?
Shary Boyle explora temas de género, blancura y mortalidad en su muestra.
9. ¿Qué técnica utiliza Tammie Rubin en su exposición «Puntos de Origen»?
Tammie Rubin utiliza formas que evocan objetos domésticos en su exposición.
Términos clave:
– Exposición conjunta: Una exhibición en la que dos o más artistas presentan su trabajo juntos.
– Mapas mundiales: Representaciones gráficas de la Tierra o partes de ella que muestran características geográficas y políticas.
– Pintura: Arte visual en el que se aplica color a una superficie para crear una imagen.
– Cerámica: Arte de crear objetos de arcilla y otros materiales cerámicos.
– Bronce: Aleación de cobre y estaño que se utiliza para crear esculturas y otros objetos.
– Arte popular: Arte creado por personas comunes y generalmente asociado con una cultura o sociedad en particular.
Enlaces relacionados sugeridos:
Museo de Arte Contemporáneo
Museo Thyssen-Bornemisza
Museo Reina Sofía