Los Angeles — La fascinación de los seres humanos por los sueños se remonta a la antigüedad, cuando Heraclito escribió: «Cuando los hombres sueñan, cada uno tiene su propio mundo. Cuando están despiertos, tienen un mundo común.» Para el fotógrafo Arthur Tress, los sueños se convirtieron en un terreno fértil para desarrollar una visión artística notable y poco conocida hasta entonces. Las fotografías de Tress se exhiben actualmente en Arthur Tress: Paseos, Sueños y Sombras en el Getty Center, curada por James A. Ganz y acompañada de un catálogo ilustrado e informativo.
La exposición se centra en la década formativa del fotógrafo entre 1968 y 1978, destacando selecciones de seis cuerpos de trabajo: Appalachia: The Disturbed Land; Open Space in the Inner City; The Dream Collector; Shadow; The Ramble; y Theater of the Mind. Las primeras dos muestran a Tress lidiando, no muy exitosamente, con los modos dominantes de la fotografía estadounidense de finales de la década de 1960. En Appalachia, visitó el terreno asociado con Walker Evans y otros fotógrafos de la Farm Security Administration que visualizaron la miseria en la década de 1930. En Open Space, adoptó el idioma visual de la fotografía de calle directa, inspirada en el «momento decisivo» de Cartier-Bresson y llevada a su límite psicológico por Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand: los tres protagonistas de la histórica exposición de 1967, New Documents, en el Museo de Arte Moderno.
Es con el libro de fotos de 1972, The Dream Collector, que Tress encontró su propia forma de trabajar, escenificando abiertamente las escenas para la cámara y rechazando la idea de que las fotografías sean documentos de la realidad externa. En un ensayo de 1970, «La fotografía como imagen mágica», escribió: «El fotógrafo como mago es alguien que puede invocar emociones ocultas o estados de ánimo que generalmente están envueltos en nuestro inconsciente»
Para The Dream Collector, Tress pidió a los niños que encontraba en espacios públicos que ayudaran a escenificar sus fotografías, a menudo utilizando objetos que encontraba en la escena como accesorios. Sus libros de fotos posteriores, Shadow (1975) y Theater of the Mind (1976), se adentran aún más en los mundos psicológicos al representar psicodramas utilizando su propia sombra (tanto literalmente como aprovechando el concepto junguiano de «sombra» de una persona) y amigos y conocidos. En su forma más exitosa, las imágenes de estas series tienen la potencia de los sueños reales. Inspiran sentimientos viscerales pero confusos, recuerdos y asociaciones. Incitan a los espectadores a visitar lugares incómodos sin prescribir una ruta.
Una pregunta que plantea esta exposición pero no responde es a qué género pertenecen estas fotografías, ya que difuminan las líneas entre cuadros alegóricos, retratos y autorretratos. ¿Y quiénes son los modelos capturados en las obras?
Una fortaleza de la exposición es el uso de la biografía de Tress para infundir interpretación sin reducir el significado de la obra a la identidad del artista. Tress, un hombre judío gay que fue acosado y tuvo dificultades para salir del armario; un fotógrafo autodidacta y un etnógrafo amateur que vivió en el extranjero durante mucho tiempo, pudo examinar las instituciones sociales como la escuela, la familia y la carrera desde el exterior. Pero aparte de un grupo de fotos tomadas en 1969 en el Ramble, un área de encuentro en el Central Park, su trabajo rara vez aborda directamente la homosexualidad (las pocas piezas que lo hacen son muy conmovedoras). En cambio, su sensibilidad artística revela la extrañeza que caracteriza al término original de «queer». La representación artística de Tress no sirvió únicamente a la causa de la liberación gay, pero sí puso en relieve las suposiciones subterráneas de la fotografía «heterosexual» que dominaron el medio hasta la década de 1980: que la verdad puede capturarse en un solo instante; que las personas son conocibles desde las primeras apariencias; que el fotógrafo puede ser un observador neutral e invisible.
El trabajo de Tress une múltiples esferas, incluidas aquellas que Heraclito veía como separadas. Esta exposición ofrece una mirada valiosa a la forma en que el artista liberaba sus sueños en el mundo despierto mientras los transformaba en agujeros de gusano por los que los espectadores pueden aventurarse en sus propias psiques.
Arthur Tress: Paseos, Sueños y Sombras continua en el Getty Center (1200 Getty Center Drive, Bel Air, Los Angeles) hasta el 18 de febrero. La exposición fue curada por James A. Ganz.
Preguntas frecuentes (FAQ) sobre la exposición «Arthur Tress: Paseos, Sueños y Sombras» en el Getty Center:
1. ¿Cuál es el enfoque principal de la exposición?
La exposición se centra en la década formativa del fotógrafo Arthur Tress, específicamente entre 1968 y 1978. Destaca seis cuerpos de trabajo diferentes que muestran su visión artística desarrollada a través de los sueños y las sombras.
2. ¿Cuáles son los cuerpos de trabajo destacados en la exposición?
Los cuerpos de trabajo destacados en la exposición son:
– Appalachia: The Disturbed Land
– Open Space in the Inner City
– The Dream Collector
– Shadow
– The Ramble
– Theater of the Mind
3. ¿Cuál es el enfoque de los primeros dos cuerpos de trabajo?
En Appalachia, Arthur Tress visitó terrenos asociados con fotógrafos de la Farm Security Administration de la década de 1930, que capturaron la miseria de la época. En Open Space, adoptó el lenguaje visual de la fotografía de calle directa y se inspiró en fotógrafos como Cartier-Bresson, Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand.
4. ¿Cuál es la importancia del libro de fotos «The Dream Collector»?
El libro de fotos «The Dream Collector», publicado en 1972, fue un punto de inflexión para Arthur Tress. En este libro, comenzó a escenificar abiertamente las escenas para su cámara, rechazando la idea de que las fotografías sean documentos de la realidad externa.
5. ¿Cuál es el tema principal de las series de fotos posteriores, «Shadow» y «Theater of the Mind»?
Estas series se adentran aún más en los mundos psicológicos a través del uso de sombras y la representación de psicodramas. Arthur Tress utiliza su propia sombra y amigos y conocidos para crear imágenes que evocan sentimientos viscerales pero confusos.
6. ¿A qué género pertenecen estas fotografías?
Las fotografías de Arthur Tress difuminan las líneas entre cuadros alegóricos, retratos y autorretratos, por lo que no se pueden clasificar en un solo género.
7. ¿Cómo influye la biografía de Arthur Tress en su obra?
La biografía de Arthur Tress, como hombre judío gay, fotógrafo autodidacta y etnógrafo amateur, influye en su obra y le permite examinar las instituciones sociales desde una perspectiva distinta. Su sensibilidad artística revela la extrañeza que caracteriza al término «queer».
8. ¿Qué impacto tuvo la representación artística de Tress en la fotografía «heterosexual»?
La representación artística de Tress desafió las suposiciones subterráneas de la fotografía «heterosexual» que dominaron el medio hasta la década de 1980. Cuestionó ideas como la captura de la verdad en un solo instante y la neutralidad del fotógrafo.
9. ¿Hasta cuándo estará disponible la exposición?
La exposición «Arthur Tress: Paseos, Sueños y Sombras» estará disponible en el Getty Center hasta el 18 de febrero.
Para obtener más información y detalles sobre la exposición, puedes visitar el sitio web del Getty Center: www.getty.edu (sitio principal).